Un americano en París

FICHA TÉCNICA

DIRECTOR :  Vincente Minnelli

PRODUCTOR:  Arthur Freed

GUIÓN: Alan Jay Lerner

AÑO: 1951

PAÍS:  Estados Unidos

GÉNERO: Musical

DURACIÓN :115 minutos

MÚSICA : George Gershwin, Johnny Green,  Saul Chaplin

MONTAJE: Adrienne Fazan

FOTOGRAFÍA:  John Alton, Alfred Gilks

VESTUARIO: Orry-Kelly, Walter Plunkett, Irene Sharaff

PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer

REPARTO:  

                     Gene Kelly

                     Leslie Caron

                     Oscar Levant

                     George Guetary

                     Nina Foch

                     Ernie Flat

                     Alex Romero

                     Dick Humphries

SIPNOSIS

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Jerry Mulligan , un pintor americano, se queda en París y expone sus cuadros, que nadie compra. Un día tiene la suerte de conocer a una americana millonaria que decide promocionarlo,la cual realmente está enamorada de él. Al mismo tiempo, conoce a una dependienta y se enamora de ella, pero realmente resulta ser otra persona que él no sabía , lo cual complica su relación.

COMENTARIO

Este musical en technicolor, ganador de varios Oscars, incluyendo el de Mejor Película, es una gran película basada en el París de los años de la post-guerra de la segunda Guerra Mundial. La película comienza con la voz en off del protagonista, mientras las imágenes muestran planos generales de distintas partes de París. Después, con la voz en off de los tres diferentes hombres protagonistas se va presentando a cada uno, diciendo su profesión y contando brevemente su vida. Otra ocasión en la que podemos ver a otro personaje hablar en off mientras las imágenes muestran otra cosa es cuando Henri describe a la joven Lise, la cual con cada adjetivo que él usa ella baila una obra de ballet diferente, transmitiendo cada cualidad a través de su baile. Esto nos lleva a otro elemento de esta película, los numerosos números musicales que aparecen, podríamos hacer incluso una división entre ellos, hay unos en que los protagonistas cantan mientras bailan, normalmente claqué, y otros en los que nadie canta, solo hay música, y estes números musicales suelen estar compuestos por composiciones de ballet, en las que Lise suele ser la que hace el papel solista de bailarina, este "tipo" de número suele ser más teatral. Ambos números musicales son energéticos y los decorados son fantásticos y extravagantes.

Los personajes son muy variados, primero está Jerry, un pintor con poco éxito que vive en un minúsculo apartamento en una calle familiar de París, es un hombre gracioso, honrado, romántico y melancólico. Después tenemos a Lise, una joven que trabaja en una perfumería, es una joven agradable e inocente, que en vez de seguir a su corazón sigue lo que ella cree que debe hacer. También aparecen Adam , el amigo de Jerry, un pianista que sigue componiendo su concierto con ayuda de becas, y Henri, un cantante francés famoso, antiguo amigo de Adam. Y por último tenemos a Milo Roberts, una americana millonaria, que decide patrocinar a Jerry, pero realmente está enamorada de él. Cada actor hace un trabajo excelente con su personaje, los retratan perfectamente y con sus gestos le dan vida propia.

Realmente  la mayor parte de los escenarios son decorados , no está realmente grabada en París, sino en Hollywood. Los decorados son fantásticos en cada escena, muy logrados y coloridos.

Una escena que cabe destacar es la escena final con el gran baile de los dos protagonistas, y unas coreografías excepcionales. El baile es genial, Leslie hace una gran interpretación de ballet , y Gene también se luce con sus pasos. Los vestuarios y decorados son fantásticos, extravagantes y llamativos, irreales con unos colores fantásticos. Hay numerosos bailarines bailando perfectamente sincronizados, haciendo el número musical más llamativo de toda la película.

Es una película que trasmite alegría y felicidad, en numerosas escenas vemos escenarios de cafés y fiestas frenéticas, llenas de alegría y diversión, que transcurren con gran rapidez.

Desde un punto de vista más formal hay numerosos planos generales, al igual que priemros planos, planos medios y planos americanos. También hay transiciones y planos en ángulos picados y contrapicados.

El apartamento

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: The Apartment

AÑO: 1960

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Billy Wilder

DURACIÓN: 125 minutos

PRODUCCIÓN: Billy Wilder, I. A. L. Diamond, Doane Harrison

GUIÓN: Billy Wilder, I. A. L. Diamond

MÚSICA: dolph Deutsch

MONTAJE: Daniel Mandell

FOTOGRAFÍA: Joseph LaShelle

PRODUCTORA: Mirisch Company

REPARTO:   Jack Lemmon

                    Shirley MacLaine

                    Fred MacMurray

                    Ray Walston

                    Jack Kruschen

                    David Lewis

SIPNOSIS

C.C. Baxters un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus jefes para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan ascender de posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista, Fran Kubelik, que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA BILLY WILDER 

Billy Wilder fue un director de cine y productor estadounidense de origen austríaco seis veces ganador del Premio Oscar. Su primer trabajo fue como cronista en el periódico austriaco Juranek. Continuó trabajando como cronista en Berlín. Tras la subida al poder de Hitler, Wilder se vio obligado a abandonar Berlín, debido a su ascendencia judía. Se trasladó a Estados Unidos, allí comenzó a trabajar como guionista para la Paramount, y tuvo la ocasión de colaborar con Ernst Lubitsch. Como guionista, Wilder escribió 60 argumentos y como director realizó 26 películas. En 1981 dirigió su última película, Aquí, un amigo.

COMENTARIO

Es una película rodada en blanco y negro, en una época en la que predominaban las películas en color. Ganó cinco Oscar: al mejor director, al mejor montaje, a la mejor película, a la mejor dirección de arte y al mejor guión original. La historia que se cuenta se inspiró en parte en el guion que había escrito Noël Coward para la película de 1945 Breve encuentro, que era una ampliación de su obra de teatro en un solo acto Still Life, de 1936.

El Apartamento los cuenta la vida de C.C. Baxter , que le presta su apartamento a sus superiores para que se encuentren con sus amantes, debido a todo esto, sus vecinos piensan que es un mujeriego, pero en realidad Baxter es un tipo sencillo y solitario, preocupado por los problemas de los demás y que no sabe decir no. Este personaje refleja bondad e ingenuidad. Baxter se enamora de Fran Kubelik, una ascensorista, una mujer agradable, sensible, que en realidad es la amante de uno de sus jefes, al cual Baxter lo tomaba como un hombre honrado pero que al final resulta ser un canalla, esta relación entre Fran y su jefe provoca en la primera un sentimiento de malestar, incomodidad y miedo al futuro al no saber que pasará, y que la levará a un pozo de tristeza que la llevará a intentar suicidarse.Es decir, esta película gira entorno al triángulo amoroso entre Baxter, Fran y Sheldrake. Fran mantiene una relación con Sheldrake , el cual está casado, siempre le promete a Fran que se divorciará , y ella vive de esa promesa, hasta que se da cuenta que eso era exactamente lo que le decía a sus otras conquistas. Baxter que está perdidamente enamorado de Fran intenta conquistarla y ayudarle cuando queda destrozada por culpa de Sheldrake

Como es típico del estilo de Wilder la obra cuenta con una técnica sencilla y una trama "complicada"( argumento con grandes detalles), que aparentemente es sencilla pero que cuenta con una gran complejidad y con unos diálogos inteligentes, los cuales destacan es esta película. Sus obras son un retrato de la realidad y en esta película habla sobre las personas, sus deseos y miedos a través de estos personajes tan únicos. Los diálogos fluyen de forma natural y transmiten sentido del humor irónico, crítico,  y agridulce. Toda la obra transmite un sentimiento general de romanticismo, ternura y magia.

Es una obra que se presenta como una comedia, pero que aparte toca temas como deshumanización , la explotación laboral, la infidelidad, la soledad, la dignidad,el chantaje etc. Dándole así un punto de dramatismo.

Un detalle que personalmente me pareció muy curioso fue que al principio de la película, cuando Baxter se sienta solo en su sofá para cenar, mientras ve la televisión. Lo que me pareció curioso fue que en la televisión salieron películas y actores conocidos como la actriz Greta Garbo, y la película La Diligencia. También hay escena muy cómicas como cuando Baxter utiliza una raqueta para cocinar espaguetis, o la propia escena final, en la cual Baxter le delara su amor otra vez a Fran y esta lo manda callar y ponerse a jugar a las cartas.

El apartamento de Baxter es casi como un personaje, en él es donde transcurre la mayor parte de la trama y juega un papel muy importante. Destacan planos generales como las escenas de las oficinas que sensación de gran profundidad.También hay primeros planos, planos medios, planos americanos, etc.

Cantando bajo la lluvia

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: Singin' in the rain

AÑO: 1952 

DIRECTOR: Stanley Donen, Gene Kelly

DURACIÓN: 117 minutos

PRODUCCIÓN: Arthur Freed

GUIÓN: Betty Comden, Adolph Green

MÚSICA: Roger Edens, Al Hoffman

MONTAJE: Adrienne Fazan

FOTOGRAFÍA: Harold Rosson

PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer

VESTUARIO: Susan Boyle

REPARTO: 

                    Gene Kelly

                    Donald O' Connor 

                    Debbie Reynolds

                    Jean Hagen

                    Millard Mitchell

                    Cyd Charisse

                    Rita Moreno

                    Don Lockwood

SIPNOSIS

La pareja de intérpretes Don Lockwood y Lina Lamont  es un dúo romántico querido por todos, que fingen ser pareja . Don conoce a una aspirante a actriz, Kathy Selden y se enamoran. Cuando se lanza la película sonora “El cantor de Jazz” con gran éxito de audiencia, la compañía Monumental quiere producir también  película sonoras, aunque tienen un grave problema, su gran estrella Lina Lamont tiene una voz  horrible. Don tiene la idea de que Kathy cante y hable por Lina, lo que acaba funcionando, pero Lina se da cuenta de que Don quiere dejarla para irse y actuar con Kathy, así que hace lo posible por intentar que nadie contrate a Kathy.

COMENTARIO 

Cantado bajo la lluvia es un musical que nos relata, desde una forma humorística y haciendo una parodia, la transición del cine mudo al cine sonoro a través de la historia de amor entre Don Lockwood y Kathy Selden. En el transcurso de la película podemos ver como se nos cuenta que el cine mudo era exagerado y fingido, y  que el transcurso del cine mudo al sonoro no fue tan fácil. Ya fuese porque muchos no creían que fuese a tener éxito o por problemas técnicos como por ejemplo al pasar una película inicialmente muda al sonido resultaba ridícula , ya que también aparecían sonidos de fondo, como cuando tiraban un bastón , o a veces el sonido no se correspondía con el momento en el que los actores movían la boca, como podemos ver en la escena de la primera proyección de la película de Lockwood y Lamont, "El Caballero Danzarín". En esta película también vemos al problema al que se enfrontaban numerosas estrellas del cine al tener una voz que no era agradable , y que al llegar este cine nuevo, vieron sus carreras acabar. En esta película Lina Lamont es esa actriz con voz que no gusta y que ve toda sus carrera peligrar.  

Al ser un musical la película cuenta con numerosos números musicales en los que los protagonistas cantan y bailan, escenarios imposibles, como los decorados de la canción "Boadway Melody" y colores fantásticos. La película está llena de ironía y humor, como podemos ver cuando Don supuestamente  nos cuenta sus "grandes inicios", pero a través de un flashback vemos todo lo contrario.

Desde luego esta es una película que transmite optimismo y felicidad en todo momento, es todo un sin parar de sonrisas y alegría, los números musicales acentúan con esos pasos de baile la felicidad que trasmiten, dando ganas de ponerse a bailar. Hay escenas musicales que siempre recordarás como en las que interpretan las canciones " Good Morning "  y "Singin' in the rain". Además, numerosas escenas son irreales o con un ritmo rápido, como por ejemplo cuando Don y Kathy se conocen por primera vez, donde Don se sube a un coche , del coche a un bus y del bus salta al coche de Kathy, la cual comienza a gritar y se pone histérica.

Con respecto a los personajes cada uno tiene su propia personalidad , Don puede resultar un poco egocéntrico al principio , cuando cree tenerlo todo, pero poco a poco podemos ver como va cambiando al conocer a Kathy y enamorarse de ella. Kathy es una mujer segura de si misma, y que al principio ella misma nos cuenta que no le gusta el cine, que los actores de teatro son mejores, pero después acaba confesando que el cine si le gusta y ella misma comienza a trabajar en él. Cosmo Brown es el mejor amigo de Don y es quién trae en mayor medida la comicidad, con sus muecas, su entusiasmo y vitalidad. Por último tenemos a Lina Lamont , a quien todo el mundo la toma por tonta pero que al final resulta ser una mujer que hace todo lo posible por conseguir lo que quiere con numerosas maldades y hazañas.

Las escenas más destacadas desde mi punto de vista son " Make 'em Laugh" donde O' Connor hace una gran actuación, haciendo numerosas piruetas, bailando sin parar y todo esto con una gran comicidad. También debemos destacar la conocida escena de " Singin' in the Rain" donde Gene Kelly hace una gran actuación, cantando y saltando bajo la lluvia, una escena llena de romanticismo, y por último la escena de "Good Morning" donde hay una perfecta sincronización entre los tres actores.

Cabe destacar que este musical es también un canto al Hollywood dorado, el cual era un mundo de excesos y donde las grandes estrellas eran perseguidas sin parar por sus fans.

En cuanto al análisis formal , la cámara siempre sigue los movimientos de los actores. Se utilizan planos generales, planos americanos, primeros planos y ángulos en picado , como en la escena de "Make 'em Laugh"  cuando Cosmo empieza a dar vueltas en la alfombra y la cámara se pone levemente en picado. También hay zooms, que nos muestran planos detalle y hay numerosos fundidos entre las diferentes escenas.

Personalmente creo que es una película muy entretenida y que es imposible que no te haga soltar muchas carcajadas. Un musical genial en el que cada uno de sus números musicales son únicos y magníficos, al igual que sus actores que cada uno de ellos hacen una interpretación genial. Realmente recomiendo esta película a todo el mundo que quiera pasar un buen rato y disfrutar con el cine.

El tercer hombre

El tercer hombre  cuyo título original es The Third Man, es una película británica del año 1949 dirigida por Carol Reed, con Joseph Cotten, Orson Welles y Alida Valli en los papeles principales. La película está basada en la novela de Graham Greene.

La película, trata sobre un escritor de novelas,Holly Martins, quien viaja a Vienna para reencontrarse con un amigo de la infancia, Harry Lime, que le había prometido un trabajo. El mismo día que Martins llega a la ciudad descubre que Harry ha muerto al ser atropellado por un coche. La muerte de su amigo le parece muy sospechosa por lo que comienza a investigarla pensando que pudo haber sido un asesinato. Durante esta investigación conocerá a Anna, antigua novia de Harry, de la cual se enamorará y descubre que nada era como él creía, descubriendo que su amigo no estaba realmente muerto.

Esta película está ambientada a finales de la segunda Guerra Mundial, podemos observar el estado de la ciudad de Vienna tras esta guerra, donde al estar dividida entre diferentes países lo que provoca una gran falta de estabilidad y liderazgo. Destacan los juegos de luces y sombras, lo que le da un toque más misterioso y  aumenta el suspense. También podemos observar que la película empieza y acaba de forma similar, ya que en ambas escenas se representa el entierro de Harry, siendo el primer entierro el falso y del final el real. También debemos destacar la presencia de Orson Walles como Harry, el cual se adueña del personaje y hace una interpretación magnífica.
Personalmente la escena que más me gustó es la escena de la persecución en las cloacas de la ciudad, con todos los diferentes caminos que coger y el frenesí, además de el final en el cual Harry acaba asesinado por su amigo.

Que bello es vivir

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: It's a Wonderful Life

AÑO: 1946

PAÍS: Estados Unidos

DURACIÓN: 130 minutos

DIRECTOR: Frank Capra

PRODUCCIÓN: Frank Capra

GUIÓN: Frances Goodrich, Albert Hackett, Jo Swerling, Frank Capra

MÚSICA: Dimitri Tiomkim

MONTAJE: William Hornbeck

FOTOGRAFÍA : Joseph Walker

REPARTO:    James Stewart 

                       Donna Reed

                       Lionel Barrymore

                      Thomas Mitchell

                      Henry Travers

                      Beulah Bondi

                      Frank Faylen

                      Ward Bond

                      Gloria Grahame

                      H.B. Warner

                      Frank Albertson

                     Todd Karns

                     Samuel S. Hinds

                     Mary Treen

                     Virginia Patton
                     Argentina Brunetti

SIPNOSIS

George Bailey es un joven hombre que tiene grandes sueños, pero que después de la muerte de su padre debe abandonarlos para ocuparse del negocio familiar. A pesar de muchas adversidades y del continuo intento del señor Potter por disolver la compañía George consigue seguir adelante, hasta que tras un descuido de su tío Billy pierden una gran cantidad de dinero y empiezan los verdaderos problemas. George se pone histérico, pierde totalmente los papeles y decide suicidarse ya que piensa que así todos los problemas desaparecerán, pero cuando está a punto de morir ocurre un milagro... George se dará cuenta de la importancia que tiene en su pequeño pueblo y de lo importante que es para las personas que lo quieren.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE FRANK CAPRA

Frank Capra (18 de mayo de 1897 -  3 de septiembre de 1991) fue un director de cine estadounidense de origen italiano ganador de tres premios Óscar. Es autor de algunas películas muy populares de la década de los 30 y 40, como los clásicos ¡Qué bello es vivir! y Mr. Smith Goes to Washington, entre otras. Nacido con el nombre de Francesco Rosario Capra en Sicilia, Capra.  Emigró a los Estados Unidos a la edad de seis años con su padre Salvatore, su madre Rosaria Nicolosi y sus hermanos Giuseppa, Giuseppe y Antonia.

Al igual que otros directores de los años 30 y 40, Capra comenzó su carrera en el cine mudo, destacando como director y guionista de comedias protagonizadas por Harry Langdon  y otros. En 1930 Capra fue a trabajar para Mack Sennett y se trasladó a la Columbia Pictures donde colaboró estrechamente con el guionista Robert Riskin y el cámara Joseph Walker. La última película de Capra fue Pocketful of Miracles, de 1961, con Glenn Ford y Bette Davis.

COMENTARIO

¡Qué bello es vivir!  es quizás la película más conocida de Capra. Fue nominada para cinco Óscar, incluidos el de mejor director y mejor fotografía.Y es considera un de las 100 mejores películas de la historia del cine para muchos.

La película ha renacido gracias a la televisión, donde se ha convertido en un clásico de las Navidades, época en la que precisamente yo vi por primera vez esta película.

Esta gran película se nos presenta de una forma que nos recuerda a una fábula y que tiene como moraleja que debemos apreciar más nuestra vida y darnos cuenta de lo que significamos para los demás, además de que resalta el heroísmo de las personas que se esfuerzan y ayudan a los demás, que son altruistas, que miran por el bien de la comunidad y se alejan un poco de ellos mismos, dejando sus sueños atrás, como podemos ver en el personaje de George. La película trata temas como el sacrificio, la amistad, la bondad ...

Al comienzo de la película vemos como tres " estrellas " hablan  entre si sobre George y su necesidad de que alguien le ayude para librarse de la muerte. Después nos cuentan toda la vida de George, desde que era un niño, pasando por joven/adolescente hasta que es un adulto, para que entendamos el por qué de esa situación, por qué necesita ayuda y por que escuchamos a toda esa gente rezar y pedir ayuda para George Bailey al inicio de la película. Comienza la historia en un punto presente, vuelve al pasado, y después continua con el presente, es decir, utiliza flashbacks. 

Al principio de la historia podemos ver cierta comicidad como en la escena del baile cuando se caen en la piscina, o cuando se le cae el albornoz a Mary, pero tras la muerte del padre de George esa comicidad desaparece.

En el transcurso de su vida, podemos ver que George tiene que dejar todos sus sueños: no va a la universidad ni viaja, si no que se queda en su pequeño pueblo, le cede el dinero de la universidad a su hermano y se pone a trabajar para los demás ( aquí vemos el tema del sacrificio ). A lo largo de toda la película vemos como los sueños de todos se cumplen, como los amigos de George emigran y consiguen grandes fortunas, como todos a su alrededor consiguen el éxito, incluyendo a su hermano pequeño, y él mismo también lo ve, por eso, al final , al ver que su vida no es como el quería, que no obtuvo el éxito que deseaba y al ver que ya nada podía hacer por su empresa entra en desesperación lo que le lleva a pensar en el suicidio, y aquí es donde el título de la película entra en juego, cuando un ángel aparece convirtiéndose de alguna forma en una especie de psicólogo para George, que le enseña las grandes cosas que hizo y le muestra la maravillosa vida que tiene, para que se dé cuenta de que su vida es bella.Toda la película nos manda un mensaje: que la vida está llena de obstáculos y que a veces debemos enfrentarnos a algunas crisis, pero que siempre vamos a salir de ellas, como un tipo de despertar nuevo, y que nunca debemos de abandonar esta lucha que es la vida, ya que tiene infinidad de cosas buenas que hacen contrapeso con los obstáculos y las cosas malas.

En esta película podemos encontrar personajes muy variados y de diferentes caracteres, por ejemplo George representa la amabilidad y el altruismo, mientras que por el contrario el señor Potter representa la maldad y la avaricia. Clarence representa la esperanza y las ganas de vivir, ya que llega como una especia de terapeuta para George que le abre los ojos, su amigo Sam es el prototipo de joven que emigra y consigue una gran fortuna, el tío Billy es un hombre despistado pero bondadoso, etc.

Algunas escenas que yo destacaría sería la escena del baile al inicio de la película donde la pareja protagonista se cae a la piscina al abrirse el suelo, o cuando ambos canta la canción de Búfalo no quiere dormir, o la "luna de miel" de Mary y George en la que volvemos a ver la inmensa bondad de la pareja al dar su dinero de la luna de miel a los vecinos que lo necesitaban, pero sin duda alguna la escena final es unas de las escenas con más emoción y sentimiento de toda la película y creo que es un final que encaja perfectamente con la historia. George le suplica a Clarence que le devuelva su vida, y al devolvérsela vuelve corriendo a su casa donde se reencuentra con su familia, al poco tiempo todos los vecinos llegan a su casa  con un montón de dinero que recaudaron entre todos para ayudar al hombre que les ayudó a ellos y que nunca les abandonó.En esta escena se hace honra a la amistad, George se da cuenta de que mientras tenga familia y amigos el va a ser feliz, y como dice su hermano Harry ,George es el hombre más rico de la tierra , pero no por su dinero (dado que está pasando por una mala racha financiera), sino por que tiene una familia magnífica y un montón de amigos que lo quieren y se preocupan por él. Como también le dice Clarence en una nota, ningún hombre fracasa si tiene amigos. La película se cierra con una bonita imagen de todos en familia, cantando y sonriendo. 

La fiera de mi niña

FICHA TÉCNICA

Titulo original: Bringing Up Baby ( La fiera de mi niña).

Año: 1938.

País: Estados Unidos.

Duración: 102 minutos.

Director:  Howard Hawks.

Producción:  Cliff Reid, Howard Hawks.

Guión: Dudley Nichols, Hagar Wilde.

Música: Roy Webb, Jimmy McHugh.

Montaje: George Hively.

Fotografía: Russell Metty

Reparto:  Cary Grant

                 Katharine Hepburn

                 May Robson

                 Charles Ruggles

                 Walter Catlett

                 Barry Fitzgerald

                 Fritz Feld

SIPNOSIS

David es un joven paleontólogo que pronto se casará con su ayudante. Es un hombre tranquilo y que tiene una vida pacífica y organizada, además de ser un adicto al trabajo. Pero en el intento de conseguir un millón de dolares para su museo, conoce a Susan, una joven alocada y despistada que siempre consigue lo que se propone, todo lo contrario a él. Con la aparición de Baby, un leopardo regalo de Mark, el hermano de Susan, David y Susan se ven envueltos en numerosas aventuras que tendrán que afrontar juntos.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE HOWARD HAWKS

Howard Hawks (Goshen, 30 de mayo de 1896 – Palm Springs, 26 de diciembre de 1977) fue un director, escritor y productor de cine estadounidense. En su amplia filmografía, que incluyó cine negro, películas del oeste y comedias, entre otras, se cuentan numerosas películas premiadas con premios Óscar, entre otros galardones. Sin embargo, él sólo obtuvo una nominación y un Óscar honorífico en 1975. Hawks dirigió  películas desde 1926 (The Road to Glory) hasta 1970 (Río Lobo) un total de 47. Trabajó en 23 guiones y  produjo 21 películas. Unas de sus premisas de trabajo era que la cámara siempre tenía que estar a la altura de los hombres, y que el espectador no debía ser consciente de su movimiento. Esto le proporcionaba un estilo en apariencia muy sencillo pero a la vez muy difícil de ejecutar.

COMENTARIO

La fiera de mi niña ( recibe este titulo por la canción que le cantan al leopardo para atraer su atención en la película) es una comedia de enredo de los años 30 dirigida por Howard Hawks, un gran director que tiene diversas obras de diferentes géneros como cine negro, western, y comedia. Está catalogada como screwball comedy, que se caracteriza por diálogos rápidos, situaciones ridículas, tramas que involucran el noviazgo y una clara intención de evadir as espectador, es decir, es una comedia alocada y destornillante. Esta película se caracteriza por su estilo frenético dada la rapidez con  la que ocurre la acción y lo rápido que se hablan los guiones muchas veces  superponiéndose, sobre todo por parte de la protagonista, Susan, que habla muy rápido y utiliza el lenguaje para hacer numerosos enredos a lo largo de la película. 

Los protagonista de esta obra son muy diferentes, David (Cary Grant) es un hombre tranquilo, que le gusta la paz y se desvive por su trabajo, tiene su vida planeada y organizada , además de que es un hombre que se deja mandar, como podemos ver al principio de la película, donde es "manipulado" por su futura esposa. Por el contrario , Susan( Katharine Hepburn) es una joven alocada, caprichosa y que siempre consigue lo que se propone. El choque entre las distintas personalidades de los dos protagonistas es lo que le da comicidad a esta obra, Susan pone de los nervios a David con esa locura que la caracteriza y parece que cuando ella está cerca todo le sale mal y solo ocurren desgracias para él: cada vez que él habla, ella lo interrumpe poniendo su palabra por encima, lo mete en enredos, poniéndole siempre en situaciones en las que nunca se vio, y aunque la presencia de Susan suele poner de lo nervios a David, ella disfruta de su compañía y se lo pasa bien. Además podemos ver un cambio de actitud de Susan respecto a David, ya que al principio Susan creía que que David era un loco enamorado que la perseguía y que tenia una actitud violenta, pero a medida que transcurre la historia, es Susan quien acaba enamorándose de él. También hay un pequeño cambio de actitud en David, que al principio se ve descolocado por esta joven ya que rompe todas sus reglas, pero en el desarrollo de la obra , David, ayudado por Susan, encontrará una libertad que no conocía y empezará a darle importancia a las cosas que de verdad son importantes y acabará por disfrutar de la compañía de Susan y a preocuparse por ella, aceptando el revuelo que ella siempre trae consigo.  A parte de los protagonista humanos ,destaca la presencia de Baby, un leopardo amaestrado que en realidad se llamaba Nissa. El leopardo es el principal motivo por el que los protagonistas actúan juntos y el que les trae la mayoría de  sus problemas.

En el rodaje se grabó tanto en exteriores, como podemos ver en el campo de golf, como dentro del estudio. En esta obra se puede ver mas movilidad de la cámara respecto a las otras películas comentadas en este blog, y se incluyen primeros planos, como por ejemplo al empezar la película que se nos muestra la placa de museo ,y otros donde aparecen los personajes y que son muy expresivos, sobre todo del personaje interpretado por Cary. Hablando de los actores debemos decir que tanto Katharine como Cary  hicieron un gran trabajo con su papel, a pesar de que esta era la primera película de comedia de Hepburn. Katharine Hepburn fue la protagonista perfecta, logró hacer que el personaje pese a su actitud pareciese adorable y Cary Grant demostró un dominio absoluto sobre su personaje, con sus gestos y expresiones faciales consiguió darle vida a este personaje.

Alguna de las escenas que más destacan puede ser la escena del restaurante, donde Susan le rompe por accidente la chaqueta a David y este después le pisa el vestido a Susan y también se rompe la parte de atrás, es una escena muy divertida y cómica, igual que la escena en la que los dos buscan el hueso perdido y van detrás de George ( el perro de la tía de Susan) para encontrarlo, para ello los dos se ponen a excavar como si ellos también fuesen perros, hay muchas mas escenas cómicas y muy divertidas, como la escena de la cárcel, o cuando aparece por primera vez Baby, pero es que en general todas las escenas son igual de graciosas , ya que es una obra que no pierde la esencia de la comedia en ningún momento.  La escena de la cárcel es un muy buen final donde se resume toda la locura de la obra, donde predomina el humor absurdo. Los interrogatorios, los diálogos donde la simple mención del leopardo ya era interpretada como locura, las historias absurdas que cuenta Susan etc. Todo esto da una vista rápida de la comicidad que se desarrolló a lo largo de la historia. En esta escena también se resuelven todos los enredos, sale a la luz toda la verdad sobre el leopardo y todas las historias anteriormente dichas en los interrogatorios coinciden. La última escena también está cargada de simbolismo, David es un hombre nuevo, Alice rompe su compromiso con él, y al final vuelve a aparecer Susan. Los dos se declaran su amor , pero no todo puede acabar bien , ya que como siempre la presencia de Susan le trae alguna consecuencia  a David, y esta vez, al subir él por un andamio para alejarse de ella , Susan se sube a una gran escalera y empieza a balancearse( lo que podemos interpretar como su inestabilidad y locura) cayendo de la escalera y agarrándose a David, y ante esto, el dinosaurio que le llevó cuatro años de trabajo cae también, destruyendo completamente el mundo de David. Esta última escena representa perfectamente el amor loco que hay entre los dos, y al no quedarle nada más a David ,acaba rindiéndose al amor de Susan.

A pesar del gran trabajo que hicieron tanto los actores como el director no fue bien recibida por el público tras estrenarse en el año 1938, Howard Hawnks fue despedido por la RKO y Katharine Hepburn vivió una de sus peores épocas referido a lo profesional,  pero más tarde , la película se volvió a proyectar, y esta vez , al público le encantó y la obra fue cogiendo mas popularidad y se convirtió en una de las mejores comedias de la historia de cine.

CRITICA PERSONAL

Debo decir que esta película me encantó, realmente es una comedia muy buena y graciosa. Había momentos en los que Susan me ponía de los nervios con sus enredos pero también me sacó algunas sonrisas y carcajadas. Es un gran clásico que pese a no ser actual es una gran comedia, incluso mejor que alguna de las que hacen hoy en día. Para mi una película que nuca pasará de moda.