domingo, 29 de noviembre de 2015

Comentario Nosferatu

NOSFERATU











FICHA TÉCNICA



TÍTULO: Nosferatu

PAÍS: Alemania

AÑO: 1922

DURACIÓN: 94 min

DIRECTOR: F.W. Murnau

GUIÓN: Henrik Galeen

GÉNERO: Terror

MÚSICA:  Hans Erdmann

VESTUARIO: Albin Grau

FOTOGRAFÍA: Fritz Arno Wagner

REPARTO: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz, Wolfgang Heinz, Albert Venohr, Eric van Viele.





SIPNOSIS




El señor Hutter y su mujer Ellen son una joven pareja que viven en la ciudad de Wisborg.
Hutter es un agente inmobiliario que trabaja para Knock. Un día Knock decide enviarlo a Transilvania para cerrar una venta de una mansión ( cerca de la casa de la joven pareja) con el Conde Orlok. Hutter emprende su viaje, y a lo largo de este se da cuenta que la gente de los alrededores de donde se encontraba el castillos del conde le aconsejan no seguir con su viaje ya que allí se encontraba el "diablo", él a pesar de todas estas advertencias prosigue con su camino. Cuando llega al castillo es recibido Conde Orlok y este lo obsequia con una cena y alojarse esa noche en su casa. A la mañana siguiente Hutter se despierta con dos "heridas" en el cuello, pero piensa que son dos mordeduras de mosquito y no le da más importancia. Durante el día no encuentra al conde , pero por la noche aparece y este firma el contrato de la compra de la casa. Hutter recuerda lo que le dijo la gente del pueblo y lee un poco del libro sobre vampiros ( donde habla sobre Nosferatu) que encontró en la posada en la que paró poco antes de llegar al castillo, y empieza a sospechar de que Orlok es verdaderamente un vampiro. Empieza a tener miedo y decide esconderse pero Orlok/ Nosferatu aparece por la puerta, paralelamente en Wisborg, Ellen grita y Nosferatu parece escucharla desde cientos de kilómetros y se olvida de Hunter. Después Hutter ve a Nosferatu cargar unos ataudes en un carro, metiéndose él en uno para irse a su nueva casa. El barco que lleva a Orlock a Wisborg es invadido por ratas que salen de los ataúdes, y la tripulación comienza a morir misteriosamente hasta que no queda nadie vivo.Cuando llega a la ciudad su llegada trae la peste y la muerte de casi toda la población. Hutter después de escapar del castillo de Nosferatu consigue llegar a junto Ellen, le cuenta lo que realmente es Orlok y ella descubre como matarlo al leer el libro sobre vampiros : Una mujer de corazón puro debe entregárse por su propia voluntad poco antes de que cante el gallo. Nosferatu la encuentra poco antes del amanecer, entra en su casa, la encuentra en su habitación y la muerde cuando el gallo comienza a cantar. La luz del día comienza a entrar por la ventana y Nosferatu muere, Hutter llega poco después y Ellen muere en sus brazos.





ANÁLISÍS



Nosferatu ( que pertenece al expresionismo alemán ) es una adaptación de la novela de Bram Stoker " Dracula " a la que para no tener que pagar derechos de autor y evitar futuros problemas legales le camabiaron el nombre, alteraron algunas partes de la obra y renombraron a los personajes. Aún así la viuda de Stoker lo demandó, ganó el juicio y mandaron destruir todas las copias que había , pero por suerte ya se habían distribuido por todo el mundo y fue imposible destruirlas todas, gracias a esto conservamos la película hoy en día.

Murnau juega con las luces y sombras, y con los planos consiguiendo formar una atmósfera que nos involucra en la historia . Usó montaje en paralelo que va intercalando personajes y escenarios y que nos enseña lo que pasa en un mismo momento en diferentes lugares, como podemos observar por ejemplo en la parte en la que Nosferatu va a atacar a Hutter y de repente nos cambia el escenario y vemos Ellen sonámbula. Hay poco movimiento de la cámara, está siempre estática excepto alguna escena corta. También jugó con el ritmo, ya que a veces podemos observar que la acción pasa muy rápido, como por ejemplo cuando Nosferatu carga los ataúdes en el carro, y también jugó con los planos para crear expectación en el espectador. Además en Nosferatu se introducen escenarios naturales lo que le da más realismo a la historia, alejándose un poco de la tendencia a rodar en estudios todas las escenas. Murnau convirtió a Nosferatu en uno de los vampiros mas aterradores del cine,( físicamente esquelético, sin pelo, con orejas puntiagudas y uñas larguísimas ) un personaje que irradia terror, que trae inquietud y todas las maldades con él, que es símbolo del mal, de las pestes, de las plagas , la noche etc. ( en la película trae la muerte y la peste, matando a todos los tripulantes del barco y los habitantes del pueblo).



CRÍTICA   



Me parece que está muy bien hecha para la época en la que se realizó, además de que el personaje de Nosferatu me parece un personaje con mucho simbolismo, que simboliza prácticamente todos los males y el actor Max Schreck hizo un gran trabajo con este personaje.






domingo, 8 de noviembre de 2015

Comentario La quimera del oro






FICHA TÉCNICA 

TITULO: La quimera del oro ( The Gold Rush)

PAÍS: Estados Unidos

AÑO: 1925

DURACIÓN: 95 minutos

DIRECTOR: Charles Chaplin 

REPARTO:     - Charlie Chaplin:  Charlot (el vagabundo).
                         -Mack Swain:  Big Jim McKay.
                         -Tom Murray:  Black Larsen.

                         -Malcolm Waite:  Jack Cameron.
                         -Georgia Hale:  Georgia.
                         -Henry Bergman:  Hank Curtis.





RESUMEN

Charlot ( un vagabundo) se dirige a Alaska con la intención de encontrar oro pero se ve sorprendido por una tormenta y tiene que buscar refugio. Encuentra una cabaña solitaria en la que se encuentra un asesino ( Black Larsen), este intenta echarlo de su cabaña pero no lo consigue y lo deja quedarse. Después, también intentando refugiarse de la tormenta, Big Jim aparece en la cabaña, logrando quedarse también. Pero pronto se quedan sin víveres y deciden que uno de ellos irá a buscar comida, y el elegido es Black Larsen. Este en el camino se encuentra con unos policías y los mata, les roba su trineo y encuentra la mina de Big Jim, por lo que decide quedarse y abandona a los otros dos hombre a su suerte. Al final, después de todas las adversidades que tuvieron que pasar, la tormenta finaliza y tanto Big Jim como Charlot siguen su camino. Big Jim vuelve a su mina pero se encuentra con Larsen , el cual le golpea  y Big Jim pierde la memoria. Mientras Larsen sigue su camino, un trozo de hielo por el que él caminaba se rompe y él cae al vacío y muere. Por su parte Charlot va al pueblo, donde conoce a Georgia, una bailarina de un cabaret, y se enamora de ella. Charlot intenta conquistarla pero ella solo le sigue la corriente para reírse de él con sus amigas. Big Jim vuelve en busca del pequeño hombre para que le ayude a volver a su mina y poder encontrar todo el oro que tenía. Después de enfrentarse a muchas adversidades ( como el desplazamiento de la cabaña en la que estaban y casi morir al casi caer esta al vacío) encuentran otra vez la mina. Los dos vuelven ricos al pueblo, y cogen un barco para volver a su país, pero Charlot se siente triste ya que a pesar de tener mucho dinero no tiene a Georgia. Da la casualidad que Georgia, volviendo también a su país, viaja en el mismo barco, los dos se reencuentran y se dan cuenta de que ambos se aman. La película finaliza con ellos dos juntos.





ANÁLISIS HISTÓRICO

Esta película está basada en la fiebre del oro en la historia americana del siglo XIX, donde muchos hombre dejaban todo para irse a buscar oro y formar una fortuna, era algo que se vio durante esos años. Esta película también está hecha durante la segunda revolución industrial.





VALORACIÓN PERSONAL



Personalmente no pensé que me gustaría  esta película ya  que no estoy acostumbrada a ver películas en blanco y negro y "mudas" , pero pese a todo no fue tan malo. La película está bien y es bastante humorística ( el momento en el que la cabaña peligraba entre caerse o no, el momento de deliración de Big Jim al ver al pequeño Charlot como si fuese una gallina etc. ) además de contar con el gran actor Charles Chaplin que le da vida a este personaje y lo muestra de una forma muy humana.